“敢于揚帆，樂見后浪”

本期《揚帆者》

新華社記者張揚帶你走近畫家徐里

感受中西方藝術的融合之美

　　上世紀八十年代，油畫專業出身的徐里開始思考“油畫中國化”的問題。從雪域高原到河西走廊，從武夷山到黃河第一灣，遼闊山河的許多角落都留下了他追尋美的足跡。他把藝術與生活交織，將西方油畫技法與東方美學神韻相融。

　　西方油畫與中國文化會碰撞出怎樣的火花？畫家如何找到創作的靈感源泉？他又如何看待人類創作與AI生圖？新華社記者張揚對徐里進行了專訪。

Part1： “我一直在尋找中國式的油畫表現形式。”

　　徐里工作室里，擺滿了他在不同階段的作品，從具象到抽象，從國外寫生到中國山水，徐里一直在思考：該如何在油畫的語言語境之下，體現中國文化？

　　經過多年探索，徐里告訴我們，關鍵就是要堅守一個不變的內核——體現中國精神、中國境界和中國氣派。油畫中承載的是中國元素，通過西方油畫技巧表達的是中國式審美。

Part2：“去體驗、去感受，所以有了爆發式靈感。”

　　對景寫生是徐里的重要創作方式之一。讀研究生時，徐里便經常去西藏、甘肅、青海等地采風寫生。他坦言，感受生活是既痛苦又快樂的。

　　回憶起自己三進西藏的寫生經歷，徐里難忘藏民的勤勞樸實與高原的壯美景色。這些體驗，都推動了獲獎作品《天長地久》創作時的靈感爆發，也成為他日后提出“油畫中國化”的緣起。

Part3：“藝術最難能可貴的就是創新創造。”

　　除了創作，徐里還有著豐富的美術教學經驗。他認為，美育是一個民族富有創新性、創造力的關鍵所在，“教孩子畫畫，第一不能批評，第二不能教他怎么畫”。

　　而面對人工智能技術向藝術發起的挑戰，徐里直言“不怕AI”，因為它缺乏創作過程中的偶然因素，也沒有畫家的思想情感和追求。

　　徐里深信，要畫好一幅作品，不僅要“走進去”，還要“走出來”。“走進去”，就是走進古今中外、走近名家大師，而“走出來”，就是將時代的特色創造性地體現在作品中。

將創作扎根到生活里

綻放于中西融合的廣闊天地中

在“走進去”與“走出來”之間

藝術探索永無止境

出品人：孫志平 儲學軍 錢彤

監制：樊華

統籌：馬軼群

制片人：張揚

策劃：馬原馳

撰稿：趙世通

導演：李楨宇

編導：麥凌寒

新媒體編導：宋育澤

執行制片：王妍清

記者：張揚 李楨宇 趙世通 馬原馳 麥凌寒 宋育澤 鄢雨然（實習） 陳敏揚（實習） 曾旭東（實習）

動畫：李銳杰

調色：張忠杰

鳴謝：

國家大劇院

新華社張揚工作室制作

新華社音視頻部

新華網

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